Fotografía: La obra «Los ricos» de Fernando Botero, exhibida en la casa de subastas Sotheby’s. / EFE – Ángel Colmenares
Más de tres años después de la muerte del maestro colombiano Fernando Botero, su legado artístico vuelve a ocupar un lugar central en el escenario internacional. La prestigiosa casa de subastas Sotheby’s inauguró en Nueva York «Botero in New York», una exposición sin precedentes que reúne más de 35 pinturas, esculturas y pasteles creados durante el período en que el artista consolidó el lenguaje visual que lo convertiría en uno de los creadores más influyentes del arte contemporáneo latinoamericano.
La muestra, organizada conjuntamente por Sotheby’s y la Fundación Fernando Botero, permanecerá abierta al público desde el 22 de julio hasta el 7 de septiembre de 2026 en el emblemático edificio Breuer de la casa de subastas en Manhattan. Se trata de un acontecimiento histórico por dos razones: es la primera exposición dedicada a un solo artista en la nueva sede de Sotheby’s y representa la primera colaboración entre la institución neoyorquina y la fundación creada por la familia del artista tras su fallecimiento en 2023.
El recorrido expositivo se concentra en las décadas de 1960 a 1973, años decisivos en los que Botero residió en Nueva York mientras el expresionismo abstracto y el pop art dominaban la escena artística estadounidense. Lejos de seguir las tendencias del momento, el pintor antioqueño desarrolló una propuesta propia basada en el volumen, la monumentalidad de las formas y una reinterpretación profundamente personal de la figuración, rasgos que terminarían definiendo el célebre «Boterismo».
La exposición incluye obras procedentes de la colección de la familia Botero y de importantes colecciones privadas, varias de ellas exhibidas públicamente por primera vez. El conjunto permite seguir la evolución creativa del artista en uno de los momentos más fértiles de su carrera, cuando comenzó a construir el lenguaje plástico que más tarde lo convertiría en un referente universal.
Para los organizadores, la ciudad de Nueva York posee un significado especial dentro de la trayectoria del maestro colombiano. Fue allí donde enfrentó el desafío de abrirse camino en uno de los mercados artísticos más competitivos del mundo y donde reafirmó su independencia estética frente a las corrientes dominantes. Esa fidelidad a una visión propia terminaría transformándose en una de las identidades visuales más reconocibles de la historia del arte contemporáneo.
La exhibición también coincide con un renovado interés del mercado internacional por la obra de Fernando Botero, cuyas piezas continúan despertando el interés de museos, coleccionistas e instituciones culturales. Más allá de su dimensión comercial, la muestra reivindica el valor histórico y artístico de un creador que convirtió la exuberancia del volumen en un lenguaje universal capaz de dialogar con públicos de todas las culturas.
Con «Botero in New York», la obra del maestro antioqueño regresa simbólicamente a la ciudad donde consolidó su voz artística. La exposición no solo celebra la vigencia de su legado, sino que reafirma el lugar de Fernando Botero como uno de los grandes nombres del arte del siglo XX y uno de los embajadores culturales más importantes que ha tenido Colombia.
Equipo Escritores Rebeldes
